2025-06-19 08:34:59
陳思含 姜倩
蘇丹導(dǎo)演穆罕默德·科爾多法尼執(zhí)導(dǎo)的《再見,朱莉婭》,以鮮明的敘事立場與影像風(fēng)格成為非洲電影中極具代表性的作品之一。影片圍繞蘇丹人莫娜展開,她作為一名回歸家庭的前歌手,因牽涉一樁謀殺而背負(fù)沉重的秘密。為尋求內(nèi)心的救贖,她將死者遺孀——朱莉婭及其幼子丹尼爾——帶進(jìn)自己的生活中。在同一屋檐下,兩個身份、階層與文化背景迥異的女性,意外建立起一段暗流涌動的友誼。
電影選用4∶3畫幅,用接近正方形的構(gòu)圖比例使得觀眾更聚焦于人物的心理變化,配上渾濁暗淡又略帶粗糲的色彩濾鏡,奠定影片懷舊、壓抑的空間底色。影片描繪了兩組空間對比指向社會結(jié)構(gòu)關(guān)系。第一組是莫娜家中的私人空間與公共場域的社會空間。莫娜的家雖看似寬敞明亮,裝飾考究,但處處是“隱形的牢籠”:門框、墻壁與家具反復(fù)將人物包裹、分割,整個空間封閉且不可逾越。鏡頭多采用中近景與靜態(tài)構(gòu)圖,不斷向觀眾強(qiáng)化“被困”的心理感受。莫娜如同丈夫為她購買的籠中鳥,壓抑情緒、維護(hù)道德表象。相較之下,公共空間反而成了她的“出口”。相比朱莉婭在公交車上不耐煩地打斷騷擾者但又習(xí)以為常的態(tài)度,莫娜則能夠以更為強(qiáng)硬的姿態(tài)為自己發(fā)聲。
影片還對比了兩種生活空間:莫娜的家整潔、光線柔和,構(gòu)圖均衡且?guī)в鞋F(xiàn)代感的對稱軸線,鏡頭運動緩慢而穩(wěn)定,象征著秩序、清晰與掌控;朱莉婭的家則被置于陰暗、雜亂的街區(qū)之中,背景中永遠(yuǎn)充斥著噪聲、垃圾、在建的建筑和頻繁出入的人群,鏡頭晃動且構(gòu)圖散亂。然而,導(dǎo)演也巧妙地向觀眾暗示,在動蕩不安的背景下,無論是哪一類空間都難逃侵蝕。莫娜家本屬穩(wěn)定有序的安全空間,隨著窗戶被砸,屏障功能喪失;而朱莉婭所處的底層空間,也在遷徙與壓迫中愈加不安。
隨著劇情推進(jìn),朱莉婭丈夫“失蹤”,她賴以棲身的空間被毀,莫娜只能以一種“半自愿”的姿態(tài)將她帶回自己的家中。這一決定表面是補(bǔ)償,實則是共情的驅(qū)使。這推動莫娜一次又一次地幫助朱莉婭,共享彼此的傷痛,建立起屬于二者的情感空間。而朱莉婭以一種潤物無聲的方式滲入莫娜的生活,在一舉一動中促使后者重新審視自我與社會的關(guān)系,成為莫娜的鏡像與引路者。最終推動莫娜認(rèn)清自我、掙脫束縛,回到她所向往的舞臺。莫娜與朱莉婭深夜對談的場景描繪,展現(xiàn)了兩位女性在“社會規(guī)訓(xùn)”與“自我意識”之間,尋求身心自由的出路。
音樂在片中是角色的“心聲”。影片中富有非洲民族特色的音樂元素,進(jìn)一步增強(qiáng)了電影敘事的文化厚度。莫娜作為曾經(jīng)的爵士歌手,因婚姻與社會期望被迫中斷音樂生涯。在影片后半段因朱莉婭的支持,她三次開口演唱,這構(gòu)成了莫娜主體意識覺醒的線索。第一次哼唱出現(xiàn)在莫娜從醫(yī)院歸來后的片段,彼時她與朱莉婭剛建立起情感聯(lián)系,旋律自無聲的日常中悄然溢出,讓她敞開心扉向朱莉婭訴說被壓抑的自我與情感。第二次,處于公共空間之中,在朱莉婭的鼓勵下,她以“表演者”的身份再次站上舞臺,伴隨著輕快的爵士旋律和自信的笑容,找回了長期被壓抑的自我。而最后一次,則發(fā)生在二人深夜對談后,莫娜的歌聲作為背景音樂響起,朱莉婭登船離開,這段音樂既承載著莫娜的歉意與祝福,又超越了每一位具體角色的命運,成為一種隱喻之聲。影片中的音樂被導(dǎo)演作為與視覺空間并置的互文性結(jié)構(gòu),用來強(qiáng)化敘事邏輯,編織出一幅在社會動蕩背景下的多維圖景。
電影《再見,朱莉婭》不僅是導(dǎo)演個人的創(chuàng)作突破,更代表了新一代非洲電影敘事,在繼承本土影史傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的不斷創(chuàng)新。
責(zé)編:黃煌
一審:黃煌
二審:曹輝
三審:楊又華
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