湖南文聯(lián) 2025-06-09 09:16:20
文|唐建安
我們處于怎樣的時(shí)代,我們的生活經(jīng)歷和面對著什么,未來我們又將如何?作為一名當(dāng)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者,我始終在彷徨中思索著。如高更那幅《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》所暗寓著的畫家對生命意義的哲理性追問。
藝術(shù)的過程和藝術(shù)作品的產(chǎn)生,永遠(yuǎn)遵從自我的內(nèi)心、對自我情感的表達(dá)、對社會的關(guān)懷、對生命價(jià)值的思考。我一直在這充滿不確定的生活中,用自己的繪畫方式表達(dá)著我的生活、情感、所見的內(nèi)在的真實(shí),包括這個(gè)世界。羅曼·羅蘭說過,藝術(shù)的偉大意義基本上在于它能顯示人的真正情感、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。近些年來我在藝術(shù)表現(xiàn)手法上的不斷否定與突破創(chuàng)新,包括思維的轉(zhuǎn)變,是自我多維度真實(shí)感悟并自然而然發(fā)展的狀態(tài)。而我卻不想止于此。“大海從魚躍,長空任鳥飛?!碑嫴际俏业臒o垠之地,即使沒有方向,但依然奮進(jìn),“如飛蛾之赴火,豈焚身之可吝”。
“不確定性”是我整個(gè)繪畫創(chuàng)作過程的一種持續(xù)性的再現(xiàn)表達(dá)。法國繪畫大師勃拉克也說:“人不應(yīng)預(yù)先存有一個(gè)觀念,每畫一次,是一次探索。當(dāng)我面對著一塊白畫布時(shí),我永不知道,什么會從那里產(chǎn)生出來。”生活本是一直充滿著不確定。包括著名心理學(xué)家阿德勒曾說:“生活中的不確定性,正是我們希望的來源?!薄安淮_定性”在繪畫過程中也可簡單理解為“偶然性”“可能性”。中央美院著名教授戴士和闡述說:“畫畫有兩種,‘胸有成竹’和‘胸?zé)o成竹’,‘胸?zé)o成竹’,落筆不知收于何處,探險(xiǎn)的魅力就在于它有發(fā)現(xiàn)的可能,于是風(fēng)險(xiǎn)本身也就成了魅力之一?!?
讓繪畫變成不似繪畫的一種陌生形式、秩序和理性的反叛,回歸秩序和符號之外的最原始的狀態(tài);對畫面的未知表達(dá),是對世界和未來的不可預(yù)見性。重復(fù)的生命節(jié)奏、鮮活的肉體碎片、無限徘徊的夢境……都是重復(fù)著的被切割的碎片式的真實(shí)生活。夢的未知和現(xiàn)實(shí)的未知同樣讓我感到迷惑和驚奇。現(xiàn)實(shí)世界生活著的人類的個(gè)體,都是孤獨(dú)被切割成碎片而重復(fù)著的。我將這些現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的而又確定真實(shí)的碎片,在重復(fù)和隨機(jī)性中不斷地交織、切割、重構(gòu),試圖以哲學(xué)與宗教在人性生活的真實(shí)里,通過抽象的再現(xiàn)多維度的空間轉(zhuǎn)換的畫面而非固定的單一邏輯敘事性,以產(chǎn)生更多可能的思索和隱喻。
當(dāng)代綜合材料繪畫表現(xiàn)是我繪畫創(chuàng)作的一種主要語言形式。依托多年的抽象表達(dá)手法和觀念,借助于綜合材料,會讓藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到追求更大的精神自由的可能性。我希望我的作品不僅在視覺上給觀者帶來驚喜,更重要的是在精神世界里產(chǎn)生意義。
這類作品如《山水鏡》?!靶魏蜕睂⑸畹乃槠豢椨诋嬅嫘纬梢环N切割和重構(gòu)的符號。在一片平凡山水景象中賦予人性生活的規(guī)矩和束縛、生命的交織和反叛,讓現(xiàn)實(shí)之山水不再清晰,抽象出對曾經(jīng)所見現(xiàn)實(shí)生活山水的鏡像,達(dá)到一種新的認(rèn)知和隱喻的思索。

《山水鏡》 2019年 布面綜合材料 110x85cm (2019年北京國際抽象藝術(shù)展獲銅獎并被私人收藏)
又如作品《生生不息》。畫面運(yùn)用多元素組合層層疊加,不斷切割和重復(fù)。運(yùn)用多種非常規(guī)的手段,隨著不同的材料手法和思索的相互作用,不確定和偶然性的效果即刻而生并層層隱現(xiàn)。一條條縱橫交織的線條、一個(gè)個(gè)原點(diǎn),某些“枯竭”之外的“春風(fēng)吹又生”之勢,代表希望和生命的延續(xù)。細(xì)看畫面有歷史的人物和馬車,也有現(xiàn)代的人物和事件,“古往今來,生生不息”。

《生生不息》 2024年 綜合材料 150x220cm 入選2024年瀟湘風(fēng)采湖南美術(shù)創(chuàng)作工程暨選送作品參加第十四屆全國美術(shù)作品展覽
寫生創(chuàng)作是我多年來一直堅(jiān)持的繪畫表現(xiàn)方式。歌德曾說:每一種藝術(shù)的最高任務(wù)即在于通過幻覺,產(chǎn)生一個(gè)更高更真實(shí)的假象。而中國的繪畫大師黃賓虹、齊白石則認(rèn)為“惟絕似又絕不似于物象者,此乃真畫”“作畫當(dāng)以不似之似為真似,作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世”,這將繪畫之自我感悟及藝術(shù)之精神實(shí)質(zhì)揭示得清晰透徹,也正符合繪畫之中國化、寫意化的表達(dá)。寫意繪畫,凝聚著東方傳統(tǒng)哲學(xué)思想和審美藝術(shù)智慧的儒道釋思想。
生活是藝術(shù)的源泉,自然是生活的本質(zhì)。古云“師法自然”,近些年來我不斷地游走大江南北,并重點(diǎn)對大自然中的“自然地理特征與人文社會風(fēng)貌”進(jìn)行寫生和研究,即圍繞“人與自然”、探究神奇的大自然中“人們的生活習(xí)俗、地域文化和歷史發(fā)展”的相互關(guān)系的主線進(jìn)行寫生創(chuàng)作。意在回到最純粹的自然中去淘洗并感悟出真摯而原始的藝術(shù)之美,以當(dāng)代“寫意”之精神理念融入自然,感悟自然,從自然中來向自然里而去?!坝|景生情”后而“借景抒情”,亦如王國維說的“一切景語皆情語”?!霸噲D通過大自然去感悟,并與自然融合,是為莊子曰:“天人合一”,以達(dá)“盡善盡美”和“意境之魂”的表達(dá)?!坝形抑?,有無我之境。有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。無我之境,以物觀物,故不知何者為我、何者為物?!边@也是對中國當(dāng)代寫意油畫研究和多年客觀實(shí)踐的些許感悟。
此類作品如《冉冉潤無聲》。通過直覺感受和對歷史古韻的思考、對構(gòu)成關(guān)系和觀察視角的獨(dú)特發(fā)現(xiàn)、對整體格調(diào)和色彩的主觀把控、對具體物象自然再現(xiàn)的藝術(shù)處理和情感融入、包括形式美的法則運(yùn)用等等。

《冉冉潤無聲》 2023年 布面油畫 100x100cm (入選“第五屆悲鴻精神”全國中國畫、油畫作品展·南京)
又如作品《川主寺村的風(fēng)景·一》?!懊朗且环N直覺”“畫畫首先要有感受”。川藏地區(qū)的地域風(fēng)貌、人文習(xí)俗等給我的感受和體驗(yàn)由內(nèi)自外、強(qiáng)烈而深刻。白石大師就曾題有“作畫最難無畫家習(xí)氣,即工匠氣也”。

《川主寺村的風(fēng)景·1》 2023年 布面油畫 80x100cm (入選“八九藝術(shù)公社”2024年新春展并獲優(yōu)秀獎·海南)
還如作品《萬壑仙潤似洞天》《景邁悠幽色》《仙山意蘊(yùn)》等。其中《萬壑仙潤似洞天》首次采用特殊的作畫材料和尺幅,并打破常規(guī)的整體拼接成型的思路,以一種錯(cuò)位式的空間轉(zhuǎn)換概念來體現(xiàn)另類的獨(dú)特的太行之美。我一直力圖在不同的所見景致的感受中,嘗試用不同的方式方法來表達(dá)每一幅作品的不同之處,即所謂的“獨(dú)特面貌”,盡量在形體表象的真實(shí)性中提煉與整合、將現(xiàn)實(shí)直覺可見的色彩加以主觀意識的大膽處理,并夸張“形與色”在視覺上的沖擊效果,包括氣氛和意境的主觀臆造。

板上油畫《萬壑仙潤似洞天》 25x100cm x6 2024年

布面油畫《仙山意蘊(yùn)》 唐建安 100x50cm 2024年

布面油畫《山色仙蹤遠(yuǎn)》 唐建安 100x50cm 2024年
對于自己堅(jiān)持多年用油畫語言的方式來表達(dá),并逐漸融合到當(dāng)代綜合材料繪畫表現(xiàn)這一階段的藝術(shù)歷程,縱使技法嫻熟、感悟頗深,但實(shí)際表達(dá)依然有所受限,如對西方文明和東方文明碰撞下的當(dāng)代藝術(shù)語境中的民族化的深度定位,對本土傳統(tǒng)文化的深耕和多門類藝術(shù)精髓的多層面融合探索,以及如何尋求并歷練出一種更自由更貼合自我精神實(shí)質(zhì)的獨(dú)特的個(gè)性語言和形式、超前而冒險(xiǎn)的探索精神等。對繪畫的熱愛促使我義無反顧地求索。藝術(shù)的發(fā)展也是一場“革命”,想起魯迅先生講的“糾纏如毒蛇,執(zhí)著如怨鬼”,不知用如此這般的精神畫下去會怎樣,是否日新月異,是否“知行合一”?
責(zé)編:周聽聽
一審:周聽聽
二審:蔣茜
三審:周韜
來源:湖南文聯(lián)
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